Blog di Gigi Tagliapietra

I BAMBINI CAPISCONO

Dopo lo spettacolo de La Bulla di Sapone qualcuno mi ha fatto notare che era un'opera più per adulti che per bambini: i giochi di parole (il maestro "Severo" che abbandona il "se" e diventa "vero"), la visione cosmica mahleriana della vibrazione, i riferimenti classici al concetto di "per-fectum" (vedi: https://it.wikipedia.org/wiki/Perfezione) sono tutti elementi che richiedono un livello maturo di comprensione.

Ma non è questo il punto: i bambini capiscono Caravaggio? Certamente non come un aduto, ma un lavoro "ben fatto" offre a ciascuno il proprio livello di comprensione di cui è capace, a ciascuno invia il grado di profondità che è pronto a ricevere e non si stancherà mai di rivedere quell'opera che ogni volta avrà qualcosa di nuovo da dirgli.

Il compito assegnatoci dal maestro Mauro Montalbetti era proprio quello di creare un'opera che fosse comprensibile musicalmente e concettualmente sia a un pubblico adulto che di bambini che era il target principale, cosa che contraddistingue opere analoghe come il Brimborium o il Pollicino di Henze, con la difficoltà non banale di creare un opera unitaria ma scritta da quattro compositori diversi.

Nella lunga fase di preparazione abbiamo dialogato continuamente sul senso di ogni frase, di quale fosse il messaggio che intendevamo mandare, di come la musica dovesse esprimerlo, di come i diversi passaggi tra momenti delicati e dinamici, dovessero creare un crescendo verso il momento di massima tensione dell'incidente per poi svilupparsi verso la "catarsi" del finale.

Per sciogliere ogni dubbio sulla capacità di comprensione dei bambini basta pensare un momento al fatto che a recitarla erano proprio loro, un'opera scritta da adulti ma recitata da bambini: chi ha assistito allo spettacolo ha visto la qualità degli interpreti e il loro coinvolgimento, impossibile se non di fronte a una comprensione emotiva di ciò che erano chiamati a narrare.

Se poi penso al fatto che quattro dei sette interpreti erano entrati nel nuovo cast solo due mesi prima e che uno dei protagonisti ha 8 anni... non ho dubbi, i bambini capiscono.

Mi ha colpito una frase di Emma, la protagonista nel ruolo della Bulla, che quando le ho chiesto se fosse contenta e lei mi ha risposto che era molto bello, nel pomeriggio, vedere così tanta gente, ma che si era divertita di più negli spettacoli del mattino per le scuole: "Lo abbiamo fatto per loro ed è a loro che è più giusto raccontarlo".

Certamente Emma è una ragazzina di una maturità sorprendente per la sua età ma la sua risposta mi ronza ancora nella testa: non solo aveva capito ma aveva colto il "senso" di ciò che abbiamo messo in scena.

Quando crediamo che un concetto non sia comprensibile, non è che siamo noi a non saperlo esprimere? Non è che siamo noi che non siamo capaci di metterci nella giusta dimensione di fiducia nelle capacità di chi ci ascolta?

Bambini o adulti non fa differenza in fondo, tutto dipende dalla nostra capacità di metterci realmente dall'altra parte del palcoscenico: se crediamo di avere qualcosa di importante da dire, non per autocompiacimento o per segnare una distanza (io ho capito e tu no) ma per desiderare realmente che chi ci ascolta riceva il messaggio fidandoci profondamente della sua capacità di capire, allora "tutto si compie", tutto accade nel modo giusto e raggiunge il suo scopo. E' "perfetto".

Quando più di duemila anni fa i grandi tragici greci affrontavano temi filosofici complessi come, il rapporto tra umano e divino, il rispetto della legge, il rapporto tra genitori e figli, non credo proprio che pensassero: chissà se il pubblico capirà? Sapevano che la meticolosa scelta delle parole, la forza delle metafore, la potenza del teatro avrebbero assolto il compito di far arrivare il messaggio ma soprattutto fidavano nell'intelligenza dei loro concittadini.

"I miei nipotini (3 e 5 anni) che hanno assistito allo spettacolo, nella scena culminante dell'incidente, sono rimasti molto colpiti e hanno subito commentato: non si fa così, non si fa del male!" Hanno capito subito il senso di scelta tra "il bene" e "il male", tra ciò che è giusto e ciò che non lo è, che La Bulla di Sapone esprime.

Tra l'altro, con grande sensibilità di educatore, Alessandro il regista è intervenuto alla fine della seconda rappresentazione (c'era state piccole inptemperanze del pubblico di ragzzi delle scuole medie) per invitare a scegliere appunto "da che parte stare"

Marina mi diceva che sarebbe stato bello, dopo lo spettacolo, fare una sorta di "teatro-forum" per commentare e sottolineare alcuni aspetti più profondi del lavoro sia nei contenuti che nella componente artistica e musicale.

Non so. Confido che la bellezza delle scene e della musica comunque diano a ciascuno ciò che diventa importante per lui, piuttosto che cercare una spiegazione universale di un possibile valore.

Se un esperto mi aiuta a leggere un quadro di Caravaggio o un grande direttore d'orchestra come Benjamin Zander mi aiuta a capire la grandiosità di Mahler, di certo il mio livello di comprensione cresce e riesco ad andare più in profondo, ma quello che conta, in fondo, è quello che quell'opra ha detto a me.

Il compito dell'arte e della musica, come mi ha insegnato Carlo Boccadoro, non è di dare risposte, ma piuttosto di suscitare domande.

Emma, i miei nipoti, l'amico che mi ha fatto la cosiderazione da cui sono partito, si sono fatti domande e ciscuno si è dato una risposta, valida in quanto personale, vuol dire che La Bulla di Sapone ha assolto al suo compito.

Io mi emoziono ogni volta che rivedo lo spettacolo e, pur avendone scritto il testo e alcune musiche, non finisce di stupirmi e anche ora che mi accingo a rivedere le slides delle prossime conferenze mi accordo che mi sta insegnando qualcosa, mi sta ponendo domande.

 

 

 

 

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Relax intelligente

Se non fosse per i saggi consigli di Carlo Boccadoro, non avrei scoperto questo libro di Piero Leveratto, (Con la musica - Ed. Sellerio) contrabbassista genovese e soprattutto grande cultore di musica di ogni genere.

Questo suo libro è la perfetta lettura ferragostana: storie brevi che puoi interrompere quando ti devi alzare dalla sdraio per fare un tutto o per andare a riempire la brocca d'acqua e che ti aprono orizzonti d'ascolto non banali suggeriti con aneddoti e arguzie intelligenti.

Il fatto che sia pubblicato da Sellerio con quella carta che solletica le dita è un piacere in più.

Buon sabato.

 

Lezioni da un concerto: la forza della fiducia

Qualche giorno fa guardavo con grande attenzione un filmato che documenta un evento singolare. Siamo ad Vienna, qualche anno fa, alla prova generale del concerto in re minore di Mozart per pianoforte e orchestra diretto da Riccardo Chailly con l' orchestra del Concertgebouw di Amsterdam.

La pianista è Maria Joao Pires, una grande concertista e l'episodio è raccontato dallo stesso Chailly in un filmato sulla sua collaborazione con la Concertgebow.

Partono le prime note del concerto e la Pires ha un momento di sconforto, si rivolge in totale panico ai colleghi vicini e scuote la testa. Chailly la guarda un attimo e lei gli dice: "Ho studiato un altro concerto, non questo...", Chailly sorride e le dice "Ricorda l'ultima volta che lo hai suonato! Sei bravissima, ce la fai!"

Qualche istante ed è il momento del pianoforte, la Pires lascia che le dita e la musica facciano il miracolo: eseguirà il concerto fino alla fine senza sbagliare.

Guardando bene il filmato (potete saltare i primi 40 secondi), le parole si capiscono poco e i sottotitoli in olandese non aiutano, però si coglie tutto dagli sguardi e dagli atteggiamenti: la Pires è disperata, c'è il pubblico, l'orchestra ha iniziato l'esecuzione, lei è una grande pianista, la star dell'evento: non può fallire.

Capisce che ha sbagliato, che quello non è il concerto per cui si è preparata. Prova a dire a Chailly "Non posso provare".

SI guarda intorno come una studentessa a cui hanno dato un tema d'esame del tutto inatteso e tenta un sorriso che chiede aiuto o scusa rivolto ai musicisti vicini. La musica dolce e drammatica di Mozart aumenta la criticità del momento, sembra fatta apposta.

Passa qualche battuta e Chailly la guarda, capisce che qualcosa non va: le chiede "Che c'è?" e lei gli dice che ha studiato un altro concerto.

E qui il passaggio cruciale: Chailly le dice è quello che ha già suonato l'anno prima e sostenuto dalla musica (magia del caso!) gli dice "I am sure you can do that! You know it too well - Sono sicuro che ce la puoi fare! Lo conosci troppo bene". SI volta sorridente e sereno: non ha il minimo dubbio che la Pires suonerà perfettamente e dedica la sua attenzione all'orchestra.

La Pires inizia e suonerà l'intero concerto senza sbagliare.

Guardate voi stessi attentamente.

 

LA LEZIONE

 La prima è certamente quella che possediamo in noi capacità straordinarie quando lasciamo "scorrere" il nostro potenziale senza pensare di controllare tutto con la ragione, quando pretendiamo certezze di fronte al grande mistero delle nostre capacità profonde.

E' come quando temiamo di non farcela, di non sapere più andare in bicicletta, o pensiamo di non ricordare come si affronta una certa situazione. Vorremmo saperlo con la ragione e la ragione ci spaventa, in realtà "noi lo sappiamo", dobbiamo fidarci di noi stessi, di quello che abbiamo studiato, di quello che abbiamo raccolto negli anni e lasciar scorrere.

Avete presente quando non riuscite a ricordare un nome o un titolo o dove avete messo una certa cosa? Più vi focalizzate, più stringete la vostra mente e meno troverete la risposta. Se appena lasciate il controllo, mentre fate tutt'altro ecco che il cervello, lasciato libero di vagare in spazi a noi sconosciuti, mentre affettate una cipolla vi ricorda il cognome del compagno di scuola che stava due banchi indietro e che avete visto qualche giorno prima.

Con la musica mi capita di ricordare interi brani che non suono e non canto da quarant'anni: ho imparato a sorridere e lasciare che a cantare sia un "me" interno che ne sa di più.

La seconda lezione è più pratica e diretta.

Immaginate che Chailly sia il capo di un progetto o il direttore di un'azienda e che la Pires sia un suo collaboratore a cui è affidato un compito importante: lui ha scelto il collaboratore per le sue qualità, lo stima, sa che ha scelto la persona giusta per un compito così importante.

Nasce un problema imprevisto, la fiducia del suo collaboratore vacilla, teme di non farcela, un ostacolo improvviso sembra insormontabile: non ce la posso fare, non arriveremo in tempo, il cliente, sta firmando con un altro, la macchina si è guastata... a voi la scelta del caso concreto.

Cosa fa Chailly? Ha pochi secondi per rovesciare la scena: non ha il minimo dubbio,"so che ce la puoi fare!" Sorride positivo e convinto e non dedica un secondo di più alla cosa, ha dato al suo collaboratore l'arma giusta, il dono più prezioso: la fiducia, la fiducia in sè stesso.

Fa esattamente quello che un bravo capo deve fare con i collaboratori: sceglierli bene, affidare loro compiti importanti e fidarsi di loro, facendo sentire tutta la forza della fiducia nel loro talento.

Ricordo quando da ragazzo confidavo al mio "maestro" Gianpiero le mie ansie, la paura di non essere all'altezza e lui tagliava corto "Queste sono cose che fai con la mano sinistra" e passava a parlare d'altro non concedendo nemmeno un attimo alla commiserazione: mi voleva bene, mi stimava, davvero era certo che ce l'avrei fatta (come poi è stato) e quella fiducia era per me una fonte di energia, una fiducia che non potevo tradire.

Quante volte invece capita di vedere un capo che toglie la responsabilità della decisione al subalterno  che pone un problema, trovando la soluzione al suo posto o che ne alimenta l'inquietudine sostenendone le paure e i dubbi anzichè farne piazza pulita.

Capita ancora più spesso con i figli: vogliamo sgomberare la loro strada dagli ostacoli e li rendiamo incapaci di decidere perchè temono di non essere all'altezza e ogni volta che togliamo loro le castagne dal fuoco "per il loro bene" ne riduciamo l'autostima.

Questa piccola grande lezione è lì da vedere, tutto si svolge in meno di un minuto: la differenza tra il successo e il fallimento è in poche parole, in uno sguardo, in un sorriso, in una convinzione profonda.

Chailly poteva interrompere? Certo che sì, era una prova, una prova generale ma pur sempre una prova.

Avrebbe assecondato l'ansia della sua concertista, l'avrebbe fatta propria e ne avrebbe diminuito la stima "E' brava ma... non ce la può fare", avrebbe avuto paura che il fallimento del collaboratore potesse nuocere al suo prestigio e avrebbe avuto mille alibi che tutti avrebbero condiviso: c'è l'orchestra, il pubblico non può essere tradito, e poi la mia reputazione... e se e ma e...

Lui si è giocato tutto a ragion veduta: la fiducia nella sua pianista era la cosa più importante. Non c'era prezzo da pagare per perderla.

Quando Martin Luther King diceva "I have a dream..." e invitava i suoi a seguirlo, non c'era il minimo dubbio nella sua voce, nel suo sguardo, non aveva la paura di non essere capito e che quella fosse una delle tante soluzioni possibili: aveva fiducia in sè, nei suoi collaboratori e nella giustezza della sua scelta.

Chailly nei pochi istanti ha dato alla Pires una visione: l'hai già suonata, sei brava, ce la puoi fare!

Come l'atleta del salto in alto che deve "vedere" se stesso di là dell'asticella sul materassone mentre il pubblico applaude di gioia per il suo risultato, Chailly ha dato all apIres la visione degli applausi dell'anno precedente, l'ha proiettata oltre l'ostacolo: un dubbio e l'asta cade o come dice Yoda "Fare, o non fare, non c'è provare".

Ripeto spesso "Le visioni determinano i comportamenti" e so che abbiamo capacità straordinarie che non sappiamo controllare, che il nostro talento ha il suo più grande nemico nel dubbio, nella paura e so anche che la vera leva della fiducia è l'amore: bisogna voler bene alle persone con cui collaboriamo e a noi stessi.

So che nella vita aziendale "amore" è una parola scomoda, difficile, imbarazzante, si usano termini più fiacchi e melensi e meno impegnativi perchè abbiamo paura di essere fraintesi o peggio guardati con sospetto.

Ma so altrettanto bene che se l'amore per i propri clienti, per i collaboratori, per il compito che ci siamo dati è sincero, onesto e profondo non c'è ostacolo che non possa essere superato e non c'è meta che sia irraggiungibile quando è scelta con la limpidezza del cuore.

P.S: una lezione interessante è anche ascoltare il Concerto in Re minore n. 20 K 466 di W.A. Mozart, magari nell'esecuzione di Maria Joao Pires. Lo trovate su You Tube in integrale, ma ascoltato a casa con un buon impianto e chiudendo gli occhi è anche meglio.

 

 

Cosa scriverei sulle pagine bianche

Per ovvi motivi non sono riuscito a comperarne il primo numero, ma oggi non me ne sono lasciato scappare l'ultimo e sono qui che guardo le pagine bianche de l'Unità che silenziosamente parlano della fine di un'epoca, almeno a me.

Era il giornale simbolo di un partito e di chi in quel partito si impegnava per sostenerne la proposta e allora avere in tasca l'Unità o Il Manifesto o Lotta Continua era una precisa dichiarazione di campo.

Con l'Unità ho capito che la satira, quando è intelligente, è un'arma potentissima e Fortebraccio con le sue lapidarie riflessioni o con un aggettivo o un avverbio al posto giusto lasciava il segno ogni volta (memorabile il "Tanassi con la fronte inutilmente spaziosa").

L'Unità e la sua diffusione casa per casa è stata la mia scuola di politica, quella vera, quando ogni domenica mattina dedicavo il mio tempo a portarla e quando possibile fermandomi a parlare con la gente e raccogliendo commenti sulla vita di ogni giorno.

Quante copie ogni domenica? Una trentina mi pare di ricordare, guidato da Luciano Avigo che mi ha insegnato la disciplina della continuità, il valore del lavoro capillare, dell'incontro uno a uno.

Avevo 21 anni e su queste pagine bianche scriverei di come sia grato a quell'esperienza per ciò che ho poi imparato e fatto a proposito di reti sociali e di meccanismi del cambiamento.

Scriverei di quante cose ho imparato e fatto nelle Feste de l'Unità (non sono mai riuscito a chiamare la festa in modo diverso) dal coraggio di cambiare quando sembra impossibile: spostare la Festa de l'Unità dalla viuzza dietro il circolino al Castello era follia eppure... quanti furono entusiasti di realizzare un progetto "impossibile", una cosa mai provata prima, una festa non solo di salamine, burattini e ballo liscio, ma un evento grande, pieno di sorprese, di cultura e di musica di qualità, che dicesse in pratica quale mondo avessimo in mente.

Scriverei di come la parola "unità" ha un grande senso per chi crede sia un grande vantaggio stare assieme più che dividersi, mantenere la propria autenticità nella relazione con chi è diverso.

Scriverei anche che rimpiango quella carica di valori etici che attrassero noi giovani e riuscirono ad esaltare l'entusiasmo dell'età con una meta possibile, valori "adulti", vissuti, intrisi di fiducia nella possibilità di un mondo diverso che non andava atteso ma costruito.

Scriverei delle molte delusioni, delle sconfitte, delle meschinità grandi e piccole perchè ho conosciuto anche quelle ma userei una matita perchè ben più leggere sono state rispetto alle tante lezioni di amicizia, di stima e di onestà che ho ricevuto e che restano scritte in inchiostro indelebile.

Terrò via questa copia de l'Unità con le sue pagine bianche per avere una scusa per raccontare a mia nipote un giorno cos'era e cosa è la bella politica, cos'è l'impegno per un ideale, e anche come l'incapacità di comprendere i cambiamenti porti alla perdita di quanto si pretendeva di difendere.

"Nonno, perchè questo giornale non ha scritto niente?"

"No cara, di cose ne ha scritte tante ma servono occhi speciali per leggerle."

 

 

 

Lo spettacolo delle possibilità

 

Ogni volta che assisto allo spettacolo finale di una delle settimane dei "Summer Camp" alla Scuola di Musica mi emoziono, mi vengono gli occhi lucidi, e il groppo in gola.

Non è facile pietismo per il "che bravi i bambini", è l'evidenza di una possibilità che è racchiusa in ciascuno di noi e che si esprime se c'è il contesto giusto e ci sono persone positive che ti incoraggiano e guidano al risultato.

Quando vedo cosa riescono a fare gli insegnanti in quel poco tempo, 5 giorni con poco meno di quattro ore per giorno, con un materiale tanto grezzo, molti dei bambini non hanno mai suonato, alcuni sono piccoli e con ovvie difficoltà di ritmica e di coordinamento, eppure.. eppure, accade ogni volta: si spegne la luce, il palco aggiunge la sua dose di magia e i bambini esprimono un talento segreto quanto inatteso.

E' come se gli insegnanti non vedessero i loro limiti ma solo il loro potenziale, e i bambini lo sentano e danno il meglio, sempre.

Vorrei portarci alcune delle persone che incontro per motivi professionali e che si lamentano dell'inadeguatezza delle risorse, dell'impreparazione dei collaboratori, dell'incomprensione del mercato, della crisi, di qualsiasi buona ragione, secondo loro, per cui non vale nemmeno la pena di tentare un cambiamento.

Ogni settimana c'è un progetto, un'idea guida, una meta da raggiungere, una missione da compiere, e non si perde nemmeno un minuto a lamentarsi di "come sarebbe stato bello se...", ma piuttosto ci si focalizza sull'esaltazione dei potenziali, costruendo assieme il risultato.

Alberto, il direttore, lascia fare i suoi insegnanti, si fida di loro e anche lui ogni volta si meraviglia di quali talenti si esprimono nei collaboratori quando li lasci liberi di esprimersi al meglio, ti fidi di loro, li incoraggi, li rendi orgogliosi del loro risultato: che grande lezione di people management!

Venerdì ho visto decine di micro-episodi di interazione positiva, sguardi che dicono "adesso tocca a te", momenti in cui chi era il momentaneo protagonista dava tutto ciò che aveva per contribuire al risultato complessivo (ah! quel batterista piccolo piccolo che quasi non arrivava al pedale della cassa che doveva dare un gran colpo di piatti per fare "il lupo" nella rappresentazione di Pierino e il Lupo di Prokofief).

E che dire dei tre violinisti (meno di vent'anni in tre..) che dovevano fare la parte di Pierino e mentre due di loro sapevano solo fare una nota bassa a corda vuota, il primo suonava il motivetto classico di Pierino e il Lupo e quando era il loro turno faceva alzare i suoi due violinisti come fosse un'intera orchestra, li guardava come un esperto primo violino e attaccava deciso quando era il suo momento.

Mia madre era un esempio fantastico di "ottenere il meglio dalla situazione": se capitavamo a cena improvviamente, mai, dico mai, che dicesse "vorrei fare questo o quello ma mi manca...", apriva il frigorifero e con ciò che aveva (e il suo amore) realizzava sempre qualcosa che era sempre oltre quanto ci si potesse aspettare.

 Lo spettacolo della possibilità è esattamente il contrario della paralisi del pre-giudizio: è vedere in ciò che c'è, non ciò che manca ma ciò che potrebbe contenere e che è sempre più di quanto si possa immaginare.

 

 

 

Forse è colpa di Brahms

Stamattina ascoltavo Brahms a tutto volume e la sua musica mi sconquassa, è sempre così.

Spesso a Sesto ascolto il Requiem Tedesco ed è inevitabile il ricordo di mio padre e mia madre, associare la forza non sontuosa di quella musica che esprime il dispiacere per la perdita assieme all'accettazione della stessa.

Oggi era la volta delle sinfonie (Chailly e Gewandhaus) ed è come quando con la vanga rivolti la terra per preparare l'orto: tornano in superficie pensieri lasciati a lungo in secondo piano, alcuni resi più fertili dall'attesa, altri ancora duri e senza risposte.

Di fronte al possente scorrere della musica mi rimprovero di essere troppo spesso rapito dall'eterno presente di Facebook, di non prendermi il tempo per la riflessione e guardo il mio blog fermo da settimane, secco e disordinato proprio come l'orto a fine inverno.

L'altro giorno sono "andato a sbattere" nel pensiero di Proust dovendo aiutare il nostro giovane batterista alla preparazione dell'interrogazione a scuola: forse perchè mia suocera ne parla spesso, Proust è rimasto in un angolo della mia mente "prima o poi lo leggerò" e capisco anche perchè.

Non si può leggere un pensiero così meticoloso e profondo con la fretta di un tweet o di una mail da spedire entrolo le...: come con Brahms ti devi fermare e ascoltare, accettare che "il tempo" te lo dettano loro, ed è tutto quello che ti serve, né tanto né poco, quello necessario.

Ma a differenza di Proust, così dettagliato nel descrivere ogni passaggio, attento a dissezionare i pensieri come un patologo, Brahms è essenziale, c'è solo quello che serve perchè ha lavorato a lungo, molto a lungo, non per dettagliare ma per togliere il superfluo e lasciarti l'essenza, come per dirti "adesso non hai più motivi per non fare ciò che devi".

Ci sono decine di passaggi che sono per me sintesi di riflessioni già fatte e che nel riascolto mi tornano imperative e chiare: ci hai già pensato abbastanza, ora alzati. Oppure (finale della seconda sinfonia): guardati intorno, non vedi quanti motivi hai per gustare la bellezza e l'energia che te ne deriva?

C'è spesso la malinconia che mi prende quando Marina esce per le sue commissioni: lo so che torna, ma mi rimane sempre il velo di tristezza del distacco (quarta sinfonia primo movimento), il desiderio di prolungare un profumo, uno sguardo, un sorriso, per poi compiacermi della vitalità che ci anima (secondo movimento).

Forse non è colpa di Brahms, tutto avviene nella mia testa e la musica ha solo il compito, niente affatto banale, di evocare e risvegliare sensazioni e riflessioni lasciati a fermentare.

Comunque l'ascolto mi impone di fare la mia parte di, prendere il cammino dove altri lo hanno lasciato (citazione di Beethoven nel finale della prima sinfonia) e decidersi a fare il proprio pezzo di percorso: c'è una dolcezza immensa in quell'armonizzazione una decisione non sforzata ma non meno determinata.

Prendo il violoncello e vado suonare.

 

 

Il violoncello del nonno

Avevo sentito da un'amica che il nonno era un violoncellista e che il suo strumento era appeso alla parete di casa: se era il primo violoncellista di un'orchestra in Germania prima della guerra, l'orchestra sinfonica di Stoccarda, non poteva essere uno strumento "banale".

La mia curiosità si accende, chissà come suona, è "muto" da quarant'anni, che voce avrà ?

Convinco l'amica a prestarmelo per farlo vedere al mio liutaio di fiducia e anche lui dice che è un bello strumento, non azzarda ad attribuirlo a un 'autore ma dice che vale certamente la pena di rimetterlo in sesto con gli interventi necessari dopo tanti anni di silenzio e se lo dice Filippo Fasser c'è da fidarsi.

Lo chiamiamo "mistery cello" e dopo il restauro di Filippo lo facciamo provare a Meneses che passa dalla sua bottega e anche lui, grande violoncellista, dice che è proprio un bello strumento; un altro amico di Filippo non si sbilancia sull'autore ma lo colloca a metà settecento, probabilmente a Venezia (l'etichetta interna "Carlo Testore" non è originale ed è certamente postuma).

Il "mistery cello" ora ha solo bisogno di trovare un bravo violoncellista che lo suoni, lo faccia rivivere e cogliamo la palla al balzo della presenza di Giovanni Sollima per farglielo provare e anche lui lo trova molto interessante e dice che una sua amica violoncellista e concertista sta proprio cercando uno strumento di qualità, che esprima al meglio la sua bravra.

Con l'occasione del concerto di Trento in cui Monika Leskovar è una dei cinque violoncellisti in scena, il "mistery cello" le viene portato e lei lo usa per l'intero concerto e quando la vado a trovare in camerino al termine per chiedere un parere mi dice: "è magnifico, vorrei poter continuare a suonarlo, chiedi alla tua amica se me lo noleggia."

A questo punto si torna in liuteria da Filippo per una messa a punto speciale per predisporlo all'utilizzo da parte di una concertista professionista e assisto rapito al lavoro simile a quello dei meccanici di una macchina da corsa: ponticelli, angoli e tensioni delle corde ma il risultato è emozionante.

Sotto le dita magiche della Leskovar il violoncello fa sentire la sua voce ricca, calda, forte, "è così 'italiano', mi dice" e pensare che è solo all'inizio della sua rinascita.

Che storia!

Ha suonato in grandi sale da concerto e poi è finito appeso al muro per quarant'anni e ora, di nuovo si trova a fare quello per cui è stato creato: far vibrare di bellezza e di suono il mondo, prestando la sua voce al talento di un grande musicista.

C'è qualcosa di magico in tutto ciò, a metà fra un film della Disney in cui i giocattoli passano tra mille peripezie e tornano alla fine al loro destino di gioiosa felicità o il racconto delle Suites di Bach ritrovate per caso da Casals da un rigattiere di Barcellona e tornate ad essere suonate dopo 250 anni di silenzio.

A casa guardo il mio violoncello e so che non mi appartiene davvero, che il suo tempo travalica la breve vita dei singoli.

Magari tra 250 anni capiterà tra le mani di un grande musicista dopo anni di silenzio, dopo che il nipote di una mia nipote lo avrà staccato dalla parete dicendo: " apparteneva al nonno di mio nonno..."

 

Per capire la sinfonia Resurrection di Mahler

L'etichetta Linn Records ha pubblicato la Seconda Sinfonia di Mahler diretta da Benjamin Zander, ed è un'ottima esecuzione che vale la pena di avere. E' possibile anche scaricare i file direttamente i qualità lossless.

Il vero "gioiello" è la possibilità di scaricare il commento dell'intera opera da parte di Zander che ha una capacità unica di spiegazione che guida l'ascolto e consente una comprensione completa di questo capolavoro.

Il file scaricabile gratuitamente è qui.

Molto interessante anche tutta la riflessione tecnica sulla velocità di esecuzione, gli aneddoti, i micro dettagli che rendono l'ascolto ancora più piacevole.

Un ascolto perfetto per chi è ancora in vacanza e vuole "entrare in profondo" in un'opera grandiosa.

Se i vicini non vi cacciano e potete mettere il volume a palla (o con una cuffia di ottima qualità) è un ascolto che vi assicura una botta di energia incredibile, oltre che di ottimismo dato che il messaggio di Mahler è che la sofferenza terrena non è priva di senso.

Le precedenti sinfonie commentate da Zander erano uscite per l'etichetta TELARC (mancano ora solo la settima e lottava) e sono un ottimo acquisto per chi non solo vuole ascoltare ma anche "capire" cosa dice quella musica. Sono state la mia guida per la conferenza sull'innovazione che di tanto in tanto mi chiedono di ripetere.

E' vero che su YouTube si trovano sia le versioni di Bernstein (fantastiche) che di Abbado e di molti altri direttori , ma il commento di Zander passo passo è un grande valore.

Ne ho trovato una sintesi in audio su una rivista online  inglese che intervista Zander, non vibrante come il commento legato al CD ma utile comunque.

Piccoli (grandissimi) privilegi

Organizzare un master di musica classica è un grande lavoro e sono mesi che ci sono immerso.

La ricompensa è sapere che stiamo facendo una cosa grande e importante per gli allievi, per la città, per la musica stessa, anche se in questi mesi non sono mancati gli inevitabili scontri con l'imbecillità, l'insensibilità, il pressapochiscmo e l'arroganza.

Qualche volta ti viene voglia di "madarli a stendere" di mollare e di dire che non ne vale la pena .... ma poi vedi un papà generoso come Alberto Leali, che va a caricare le pesantissime teche per la mostra di liuteria e poi oggi è ancora alla scuola a preparare lo spettacolo di giovedì e poi Maurizio con i suoi figli che viene ad aiutare... e allora bastano due, cinque dieci, belle persone per far passare in secondo piano i cento cretini perchè ognuno di loro non vale un decimo delle persone splendide che ruotano attorno alla scuola.

E poi un piccolo privilegio finale stasera: a cena con Antonio Meneses, uno dei più grandi violoncellisti del mondo.

Siamo andati alla Taverna, a mangiare carne alla brace e polenta e a chiacchierare del mondo, della musica, del senso delle cose, di cosa ci insegnano i maestri e di cosa possiamo restituire insegnando.

Mi ha persino offerto di prendere lezioni da lui durante il master (offerta che mi sono affrettato a rifiutare con una specie di "dominus non sum dignus..." ) e per ora mi appago delle sue storie, dei racconti, degli accenni alla tecnica violoncellistica di un grande maestro e delle sue riflessioni sulla ricerca che ciascun artista compie facendo musica.

Abbiamo parlato dei nostri genitori, della disciplina che la musica impone, di come ciascuno sappia accogliere il compito che il destino gli ha posto, e in mezzo a tutto questo qualche pillola di saggezza figlia dell'esperienza.

Domani c'è un sacco di lavoro da fare ma stasera mi godo l'accaduto.

 

Un nuovo ecosistema musicale

 

E' da un anno che ci lavoriamo e oggi il progetto è stato ufficializzato con il comunicato stampa e l'annuncio delle date di uscita dei dischi delle tre artiste che fannno parte della prima "spedizione" della musica in una nuova dimensione, partendo da un nuovo pianeta.

E' un progetto, importante, ambizioso e pieno di dettagli e complessità ma che vede un team di talenti molto diversi e speciali per affrontare un tema di grande impatto: come creare un nuovo contesto perchè gli artisti possano produrre musica di alto livello.

La lettura del comunicato stampa fornisce alcune indicazioni come pure un veloce giro del sito o della pagina Facebook, ma la vera differenza la faranno gli artisti stessi (per ora tre donne, tre modi molto diversi di trattare il materiale sonoro) che del progetto sono i veri protagonisti.

La parte musicale è pronta, Cesare e Gianni stanno lavorando alle immagini per il contenitore del primo CD, domani girano il videoclip: tutto avanza in parallelo per arrivare ad emettere il primo segnale tangibile che BaseLuna è attiva.

Ah come vorrei che ci fosse Gianpiero...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il metro della musica

Che giornata! Rientrando dal concerto per l'inaugurazione della Metro a Brescia vedevo la stazione di Piazza Vittoria ancora con capannelli di gente che faceva da corona ad una esibizione musicale e alla stazione di Brescia2 ho intravisto passando un coro intero.

Si perchè in tutte le stazioni c'era Musica a fare da contorno e arredo culturale all'evento, ma soprattutto musica di ogni genere: jazz, classica, contemporanea, DJ, cori, pop, solisti e gruppi ubiti dal racconto di una giornata speciale per la città.

Riflettevo sulla forza universale del linguaggio musicale e su come questo linguaggio sia tanto più forte quanto più esce dai luohi "tradizionali": ascoltare musica in discoteca o ni un teatro è, perdonate la semplificazione, una cosa "normale", ascoltarla eseguita dal vivo in una stazione della metropolitana o in una piazza o in giardino pubblico, la carica emotiva, narrativa ed evocativa della musica centuplica la sua forza.

L'ho visto oggi mentre suonavo, guardando il pubblico che scendeva le scale mobili e si voltava verso noi musicisti catturato da questo evento insolito, da questi suoni inaspettati, per di più con un brano inusuale come In C.

Dopo lo stupore, un flash negli occhi per dire "Ah sì, è ovvio, c'è l'inaugurazione della metropolitana" (come a dire che la musica è un evento eccezionale come un'inaugurazione) e poi li vedevi tornare indietro a fotografare, ad ascoltare, come richiamati dal pifferaio di Hamelin.

Basta un piccolo gruppo in una piazza, in un angolo, sotto un porticato, e subito una città distratta e frettolosa, si risveglia a rallenta il passo al battito della bellezza: la musica è potente, ti obbliga al suo tempo. Un quadro lo puoi guardare velocemente ma un brano musicale non puoi ascoltarlo a velocità quadrupla perchè hai fretta, il tuo tempo non conta, la musica ne diventa padrona.

Mi è capitato a Parigi in Place des Vosges, e poi in Olanda, e in Polonia e poi decine e decine di volte negli Stati Uniti o in Pusteria ed è quello che vorrei tanto per la città che mi ospita: che fosse piena di bellezza sonora.

Ma c'è un'altra dimensione che ho misurato oggi, che già sapevo ma che ogni volta che la magia si ripete, provo l'allegria dello stupore: si incontrano musicisti che non si conoscono ma bastano due note assieme che le distanze di riducono, basta un giro di blues o una "follia" cinquecentesca che subito si crea uno spazio condiviso, un mondo nuovo che non appartiene a nessuno ma è immediatamente di tutii quelli che suonano.

Basta guardare questo video ripreso al volo fuori dal bar dove facevamo una pausa prima del concerto: due violoncellisti, un tastierista e mio nipote Alberto con un flautino che si mettono a suonare Bella Ciao senza essersi conosciuti prima, senza aver provato con l'intesa che scatta immediata.

La musica è sintetizzata in quel video: complicità, allegria, rivoluzione, durata nel tempo, ascolto reciproco.

L'Italia che ha dato alla musica il linguaggio, gli strumenti più belli e preziosi, dovrebbe esaltarla in ogni angolo e luogo e se avesse guardato gli occhi dei ragazzi che hanno suonato oggi, avrebbe visto l'orgoglio di aver fatto qualcosa di bello e importante per sé e per gli altri. Eh sì, la musica è un fatto sommamente egoistico e al tempo stesso altamente generoso, fai musica e ti gongoli nella tua "potenza" nel produrre suoni, ma nel momento che li emetti, non ti appartengono più, sono nell'aria, appartengono a tutti.

Mi arrabbio quando sento dire "non abbiamo i soldi" in risposta a progetti musicali presentati a questo o quel comune. "Non abbiamo soldi" è una risposta comoda, sbrigativa, apparentemente inconfutabile eppure profondamente falsa.

La risposta più onesta sarebbe "non te li voglio dare, perchè non ho capito bene a cosa serve" e dato che a nessuno piace vergognarsi di non capire la musica, ecco pronta la scusa dei soldi.

L'ho sentito ancora in questi giorni, "lo sai che se avessimo i soldi lo faremmo",scusa plausibile e apparentemente "oggettiva": in realtà sarebbe più onesto dire "Non capisco dove sia il vantaggio" perchè se uno capisse il valore della collaborazione, dell'ascolto, della disciplina, che sono dentro ogni occasione musicale,scoprirebbe che la musica è un investimento straordinariamente conveniente ed efficace.

Con che metro si misura la piacevolezza che abbiamo ingenerato oggi? Con che metro razionalizziamo il piacere puro dei musicisti che da precedentemente sconosciuti passano a condividere una melodia o un pentagramma.

L'ho visto accadere con le duemila persone che affollano il festival dei cori a Sesto, l'ho rivisto oggi con i con i 45 musicisti di Brescia Suona in Do: la musica è il tritacarne del sospetto emotivo che non scompare ma viene fatto a pezzi e insaccato come un salame che si potrà, per chi vuole, pur sempre consumare in seguito. Una partitura da suonare assieme, un brano conosciuto da entrambi ed ecco che vedo crollare dogane, barriere, distanze, annullate da sguardi d'intesa e da partenze comuni segnate da un respiro.

Bello il WiFi, senza dubbio utili gli HotSpot ad accesso libero: ma quanto sarebbe più civile una città in cui suonare non richiede permessi, anzi, sei invitato a farlo se puoi abbellire lo spazio circostante, una città in cui tutti i generi trovano cittadinanza come la trovano gli esseri umani senza distinzione di sesso, religione e colore della pelle.

Una città di musica è una città che progredisce recuperando la nostra umanità ed è un'apparente contraddizione guardare al futuro e al passato contemporaneamente ma la musica è così da sempre: mistero e follia.

Ed è proprio alla "follia" della musica che pensavo stasera, solo metro con cui misurarla. La follia è un tema musicale di origine portoghese (qui lo schema preso da wikipedia inglese) su cui si basava un'improvvisazione che accompagnava danze e, pare, riti di fertilità (follia si dice anche  in segno di dispregio rispetto alla musica "vera" suonata in chiesa), e comunque un tema noto su cui qualunque musicista trovava il suo linguaggio universale per aprire un dialogo con un altro musicista.

E' successo anche oggi con i due ragazzi del conservatorio di Milano che suonavano in fianco a me e che hanno attaccato la Follia di Corelli, ma che è la stessa di Vivaldi, di Marais, Geminiani, e di cento altri, a ci ha immediatamente accomunati come un giro di blues di 500 anni fa che ancora svolge la sua funzione di far ballare con i sonagli ai piedi i "pazzi" di questo mondo.

A loro dedico la versione più sonora e maestosa della rielaborazione del tema della Follia fatto da Haendel per la sua Sarabanada (chi ha visto Barry Lyndon la ricorderà) che riascoltai a Parigi sotto i volti di Place des Vosges suonata dai ragazzi del vicino conservatorio e mi rapì per insegnarmi che il metro della musica non è nè quello del tempo né quello dello spazio ma quello dell'irragionevole.

 

Carlo e Joshua

Oggi ascoltavo affascinato la lezione di Carlo Boccadoro sulla musica di Bruno Maderna ed ho scoperto un grande compositore, ne ho seguito il percorso storico, ne ho compreso l'estetica e il valore che lo pongono tra i grandi della musica del nostro secolo.

E' di certo una grande occasione, anzi, un privilegio, ascoltare le lezioni di Carlo e mentre lo ascoltavo continuavo a pensare a quelli che più volte hanno messo su Facebook l'immagine del grande violinista Joshua Bell che suona nella metropolitana ma nessuno se lo fila e seguono commenti ironici e indignati sull'incapacità della gente di apprezzare il talento se non c'è l'enfasi markettara che lo esalta.

Con il maestro Boccadoro è lo stesso, se ci fosse una cultura diffusa dovremmo fare lezione in teatro per ospitare gli uditori ma non accade perchè, in fondo ,chi biasima quelli che ignorano Joshua Bell poi ignorano Carlo Boccadoro a loro volta, bravissimi nello stigmatizzare l'ignoranza altrui non riconoscendo la propria.

Con una punta i egoismo dico "io c'ero" e guardo gli altri amici che sono qui e so che loro stanno apprezzando e sono felici di quanto accade alla Scuola.

Per gli altri... ci stiamo lavorando, anzi è proprio per questo che Carlo viene volentieri da noi.

 

 

Cosa sto ascoltando

Ho tre dischi sul ministereo a fianco del letto dove ascolto con naggiore calma mentre leggo: Enrico Dindo e i suoi concerti di C.P.E. Bach,ottima incisione, grande grinta e la scoperta di C.P.E. Bach che non è noto quanto Johan Sebastian

 

 

 

 

 

 

 

 

la Quinta Sinfornia di Bruckner diretta e commentata (ho preso il CD apposta) da Benjamin Zander che ancora devo ascoltare,ma che ho scelto proprio perchè di Bruckner non ho mai ascoltato nulla e ne ho letto aneddoti qui e là.

Ovviamente dopo la scorpacciata di commenti di Zander alle sinfonie di Mahler, l'idea di ascoltare la sua spiegazione e guida alla sinfonia mi intriga tanto che ho anche ordinato il cofanetto con tutte le sinfonie di Bruckner che però deve ancora arrivare.

 

 

 

 

 

la Nona sinfonia di Mahler diretta da Dudamel con la Los Angeles Philarmonic e al primo ascolto mi sembrava così diversa dalle esecuzioni di Bernstein e Zander che conoscevo da farmela sembrare "insolita".

Adesso, dopo un paio di ascolti, comincio a sentire sfumature, strumenti, sottolineature che non avevo ascoltato prima e questo è il bello di questa esecuzione: capisci come un direttore faccia la differenza.

 

 

Se lo capiscono i bambini (di cinquant'anni fa)

Ho trovato una lezione di Bernstein che spiega Mahler ai bambini di New York cinquant'anni fa.

Un gioiello.

Graceland compie 25 anni

Graceland, un album che ha segnato la soria della musica compie 25 anni.

C'è tutto dentro: il suono (il tecnico era Roy Halee, uno davvero bravo) la timbrica dei gruppi locali, ma anche l'integrazione rispetto all'Apartheid, la funzione politica della musica, come dice Simon in un altro video,  non per i testi o per la "predica" ma per il solo fatto di vedere sul palco persone di diversa cultura e suoni di diversa origine mescolarsi.

Una sintesi della potenza della musica che scavalca distanze e pregiudizi.

Ho trovato un bel filmato che racconta il significato storico musicale di quell'album e vale la pena di guardarlo.

 

Goat Rodeo

Ho appena imparato che il temine "Goat Rodeo" si riferisce a una situazione caotica in cui per uscirne "vivi" bisogna che 100 cose vadano bene e si incastrino una nell'altra.

Goat Rodeo è anche il titolo dell'ultimo album di Yo Yo Ma che vorrei prendere ma...

Non sempre mi piace il bluegrass, forse perchè richiede un virtuosismo per me inavvicinabile, ma questo nuovo album di Yo Yo Ma (nominato per il Grammy come migliore registrazione oltre che migliore album di bluegrass) mi intriga, almeno un paio di pezzi mi sembrano davvero belli e non c'è solo bluegrass ci sono davvero molti generi mescolati.

Se lo ascolto mi viene da dire che è bellissimo, se ascolto le interviste nei video (eccellenti) intuisco che dietro al puro e semplice bluegrass c'è in realtà il lavoro di quattro bravissimi musicisti e come dice uno di loro nel video "non c'è genere, c'è solo bella musica", ma il banjo e il mandolino....

Che faccio lo prendo?

Questa è la versione del video su VEVO, un sito che non conoscevo. Proverò anche questo.

Il dono di capire la musica del nostro tempo

Con la lezione su John Cage, inizia sabato mattina il corso del maestro Boccadoro sull'ascolto musicale.

Se volete farvi un bel regalo per Natale, spendendo una cifra più che ragionevole (45€ per un ciclo di tre lezioni come uditore) questa è l'occasione giusta: cosa c'è di più illuminante di capire la musica del nostro tempo.

Se poi volete regalare la partecipazione a una persona che vi sta a cuore, alla segreteria della Scuola trovate le Gift-Card da personalizzare.

Potete prenotarvi sulla pagina Facebook dell'evento, telefonare, o inviare una mail a [email protected]

 

Un esperimento importante

Dopo la due giorni di prove d'orchestra in cui abbiamo verificato la rispondenza sonora dello spazio (con i commenti soddisfatti di chi ha suonato), è in corso ora un nuovo importante test.

Stefano Castagna con la band di Paolo Tognola sta sperimentando una registrazione quasi "live" che si completerà con un live vero e proprio con tanto di pubblico. (dovrebbe essere in corso proprio adesso)

Stiamo cercando una risposta concreta a molte domande tecniche sulla qualità della registrazione, su come dare opportunità effettive ai gruppi emergenti di come realizzare prodotti sonori e visuali impeccabili a un costo abbordabile.

Nei prossimi giorni valuteremo con Stefano i risultati effettivi e proveremo a declinare "cosa abbiamo imparato".

Non è la ricerca del Bosone di Higgs ma è comunque una ricerca importante per la musica e per i tanti artisti del mondo DOC (e non solo)  per i quali la stiamo svolgendo.

Multimusica

Mentre al piano di sopra erano in corso le prove d'orchestra e nell'aula accanto c'era una lezione di pianoforte, i quattro insegnanti di strumenti a fiato stavano provando un brano assieme.

La giornata di venerdì è stata tutta così: musica di ogni genere in diversi momenti, un rimbalzare di suoni e strumenti.

E' proprio così che vive quel posto speciale.

Thank You Dave

E' morto Dave Brubeck, un grande musicista.

Il suo Take Five era la sigla dei Tagliapietre, il complesso dove ho cominciato a suonare,  tutte le sere in apertura lo eseguivamo, presentandoci e augurando buona serata a tutti.

Quel brano era la nostra bandiera, la dichiarazione che non avremmo fatto musica scadente, ma anche nelle scelte semplici ed orecchiabili avremmo cercato la qualità che Brubeck aveva portato assieme al suo quertetto.

Il loro album dal vivo lo avrò ascoltato centinaia di volte e ancora oggi lo trovo superlativo.

Ho anche un album dei violoncellisti dell'università di Yale che esegue una suite composta da Brubeck ed è musica completamente diverse, dolce, a volte malinconica ma sempre avvolgente.

Grazie di tutto Dave Brubeck, ti restituisco la tua sigla per un nuovo inizio.

"Signore e signori buonasera, i Tagliapietre vi danno il benvenuto a questa serata ..."

 

 

 

 

Lezione privata

Prima di andare a letto, Carlo mi ha fatto ascoltare una delle tante "rarità" che aveva portato con sè per la serata d'ascolto: una riedizione del disco di Mauro Pagani.

Lo abbiamo ascoltato sul mio stereo e Carlo me ne ha guidato la comprensione: un raro privilegio una "lezione privata" così

Storia della musica e musica della storia

Carlo boccadoro ha tenuto una lezione davvero speciale parlando degli Area e di Demetrio Stratos contestualizzandone la musica in quegli anni di sconquasso.

Chi, come me, ricorda quegli anni non ha solo ascoltato della musica straordinaria ma ha rivissuto il film dell'epoca, ha ricordato le tensioni i disagi, le speranze, le paure.

Chi non c'era, come i ragazzi di Officina che ascoltavano la lezione di Carlo, hanno avuto un dono prezioso perchè non credo nessuno abbia mai detto loro cosa furono gli anni '70 e se non sai da dove vieni è difficile capire l'oggi.

Ma soprattutto è stata una lezione di come una musica puà raccontare un tempo, un epoca storica, un clima che tutti abbiamo respirato e la narrazione è così densa di emozioni che la musica ne rievoca i battiti ad ogni ascolto.

E' musica che racconta, musica della storia.

 

Avete prenotato? Sarà una serata molto speciale!

Ascoltare Carlo che parla di musica, qualunque genere lui affronti, è sempre affascinante: come un gourmet che ti aiuta a discernere i sapori di un piatto già di per sè gustoso.

Domani sera parlerà di rock italiano, di ricerca vocale, di musica che esprime voglia di cambiamento, analizzando un personaggio che nella sua brevissima vita ha lasciato una traccia molto precisa in campo artistico.

Se no navete prenotato, fatelo ([email protected]) e soprattutto prenotatevi per il corso di ascolto e composizione che Carlo, a partire dal prossimo 15 dicembre, terrà ogni mese alla Scuola di Musica del Garda: in una decina di sessioni avrete il panorama della storia della musica degli ultimi conquant'anni.

 

 

Il gran finale

Il finale di una sinfonia è sempre pirotecnico: e che dire della conclusione del nostro pranzo di oggi con questi cuori di crema di castagne ricoperti di cioccolato e decorati con panna e riccioli di castagne?

Cinzia si è meritata la standing ovation!

Improvvisamente

Ieri è ricominciato il laboratorio di improvvisazione con il maestro Montalbetti ed è subito partito alla grande.

Ci ha messo subito al lavoro su un'opera intrigante come Ma Mere l'Oye di Ravel e abbiamo i compiti a casa... e quando riuscirò a farli!?!

E' una esperienza di grande qualità che raccomando a tutti quelli che fanno musica.

Capricci

Un nuovo basso non è indispensabile, specie per chi vorrebbe suonare il violoncello in tutte le occasioni ma come potevo rinunciare all'occasione di un bel basso acustico che il super Max mi ha ceduto?

Il fatto che lo abbia utilizzato un bravissimo bassista e per giunta preciso e attento alla qualità come lui, rappresenta già una garanzia.

E poi è più leggero del Fender Jazz Bass che uso di solito, e poi anche Giulio lo apprezzerà quando vuole suonare a casa, e poi a me piacciono le sonorità più calde e morbide...

Tutte scuse, in realtà è un capriccio! Evviva i giocattoli di noi bambini cresciutelli...

E uno!

E' partito oggi il primo dei tre corsi di Alta Specializzazione che ospitiamo da quest'anno alla scuola: il corso di viola con Luca Ranieri.

E' un evento importante perchè non è "normale" che una scuola come la nostra, fuori dai grandi circuiti, ospiti artisti di livello internazionale come Bocccadoro, Montalbetti e Ranieri.

D'altra parte per noi invece è perfettamente "normale" perchè è la nostra scelta quella di affiancare generi, artisti, età, livelli di capacità che hanno un unico comune denominatore: la gioia di fare musica.

Luca oggi era molto soddisfatto e lo erano anche i suoi allievi, uno di loro (mi ha riferito Luca) ha detto "non sembra una scuola italiana": è un bel complimento perchè vorremmo essere proprio l'esempio di come dovrebbe essere una scuola di musica in Italia, il paese che alla musica ha dato la grammatica, gli strumenti e la lingua.

Sabato parte il laboratorio di improvvisazione con Mauro Montalbetti e tra tre settimane quello di ascolto e composizione con Carlo Boccadoro, sono convinto che questo genererà una energia magnetica positiva che attrarrà nuovi talenti da queste parti.

Ci sono infatti nell'aria tante iniziative nuove...

Andrea e Milena: bel suonare

Mi sono proprio goduto la musica stasera: flauto e chitarra erano proprio ben dosati e i brani che hanno proposto erano proprio tranquili e facili da seguire.

Molto bravo Andrea Sciola a raccontare e spiegare sia i brani che la sua vita di musicista in Germania e soprattutto a dare ulteriore senso alla piacevolezza del suonare con gli altri.

 

La Ferrari del pianoforte

Oggi alla Scuola di Musica hanno portato due pianoforti Steinway, veri gioielli del suono.

C'è un "gran coda" nell'atrio e un mezza coda in teatro per l'esecuzione di stasera.

 

Che dire: è come vedere da vicino una Ferrari ed ascoltarne anche il rombo.

Domani al "capanon"

Domani al capannone di Brunello a Castelfranco c'è un bel concerto e ci vado con Filippo.

 

E già la serata mi si rallegra,

Nuove composizioni

Nel laboratorio di improvvisazione con il maestro Montalbetti abbiamo scritto dei brani musicali e domani verranno eseguiti dagli insegnanti della scuola.

Ci saranno composizioni di diversa costruzione e modello ma l'esperienza di ascoltare la propria musica suonata da altri sarà davvero interessante.

La prova è aperta per cui potete venire ad ascoltare e partecipare.

Giovedì 4 ripartono le Serate d'Ascolto

Non prendete altri impegni per giovedì sera perchè Mauro Montalbetti ha una bella storia da raccontare, una storia di passione e di ostacoli, di musica e teatro.

L'avvio perfetto per le Serate d'Ascolto di quest'anno che puntano a farci conoscere tanti artisti di talento a pochi passi da noi.

Pomeriggio in festa

La Scuola Aperta è un'occasione per vine a scoprire la Gioia di Far Musica, per me un'occasione per suonare e passare un bel pomeriggio con gli amici.

Poi ci scappa magari che c'è chi porta un salame, chi un dolce....

Quartetto di Boccadoro a Fuorifestival

Domani a mezzogiorno a Fuorifestival a Cremona c'è l'esecuzione del Quartetto per Archi n.2 di Carlo Boccadoro.

Tra gli esecutori alla viola c'è Luca Ranieri e tra gli organizzatori c'è Filippo Fasser: tante belle persone da incontrare e bella musica da ascoltare.

 

Scoop numero 4

Il maestro Carlo Boccadoro insegnerà alla Scuola di Musica del Garda.

Non sarà il classico itinerario accademico ma si parte dall’analisi dei grandi autori contemporanei cogliendone le caratteristiche e l’originalità con l’ascolto dei brani e l’analisi delle partiture.

La partecipazione è aperta ai musicisti e compositori ma anche agli appassionati che possono partecipare in veste di uditori.

Il corso si sviluppa in 9 incontri di tre ore ciascuno a partire dal mese di novembre 2012 per concludersi nel mese di giugno 2013, secondo un calendario concordato con il maestro Boccadoro.

La classe è limitata a 10 partecipanti attivi e a 12 uditori.

I dettagli sono sul sito della Scuola di Musica del Garda.

Qui si può scaricare la brochure del corso.

Qui si può scaricare ilcomunicato stampa.

 

Scoop numero 3

Il maestro Luca Ranieri, prima viola dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, da quest'anno insegnerà alla Scuola di Musica del Garda che diventerà la sede del suo Corso di Alta Specializzazione in viola.

Per spiegare l'importanza della notizia, bastano le parole del maestro:

“Ho scelto la Scuola di Musica del Garda,” dice il maestro Ranieri “ perché è una realtà dinamica e innovativa che offre il contesto ideale per lo svolgimento di un lavoro impegnativo come lo studio approfondito della viola.”

“Fin dal primo momento che l’ho visitata, ho percepito la positività e l’energia vitale che la Scuola esprime, il senso di freschezza e di qualità di cui la musica ha bisogno per esprimersi al meglio e inoltre spazi, tecnologie, servizi di accoglienza che i partecipanti al corso apprezzeranno sicuramente assieme alla vicinanza di uno straordinario ambiente come quello del Lago di Garda.”

Che dire, siamo molto soddisfatti.  (qui il comunicato stampa ufficiale)

29 settembre (non quella dell'Equipe 84) si fa festa

Il 29 Settembre non state "seduti in quel caffé"...

venite a scoprire la Gioia di Far Musica !

Le serate d'ascolto 2013

Il progetto delle Serate d'Ascolto 2013 è pronto e ieri è partito il comunicato stampa. ( Il comunicato integrale è qui)

Il filo conduttore sarà la messa in evidenza e a volte la scoperta di risorse culturali musicali che sono vicine a noi ma che sono spesso ignorate o sottovalutate: compositori di musica contemporanea, concertisti che lavorano all'estero, gruppi rock di grande talento. Un vero patrimonio da conoscere e apprezzare.

La stagione 2013 inizierà il 4 ottobre con l’incontro con il compositore bresciano Mauro Montalbetti, per proseguire in novembre con due concertisti desenzanesi che lavorano in Germania, il chitarrista Andrea Sciola e il percussionista Stefano Tononi.

Una serata in collaborazione con Passadori e Steinway sarà dedicata al pianoforte (lo si vedrà letteralmente a pezzi).

Il maestro Carlo Boccadoro sarà ospite delle Serate d’Ascolto il 30 novembre con una lezione sul leggendario musicista Demetrio Stratos e sulla musica del gruppo degli Area.

E poi da metà gennaio a fine giugno altri artisti, solisti, direttori d'orchestra e gruppi per un totale di 17 incontri, dalla lirica al jazz alla classica alla musica pop.

Dopo l'esperienza delle Merende in Musica al Podere Lavagno, sono ancora più convinto che sarà bellissimo scoprire quanta musica formidabile c'è a pochi passi da noi.

 

La musica giusta

Secondo il Lunario della Musica di Carlo Boccadoro, (non l'avete? correte a procurarvelo o fatevelo regalare!) oggi bisognerebbe ascoltare Buddy Guy in Can't Quit The Blues (magari ascoltatevi Mustang Sally ) ma io mi sono svegliato con la voglia di riascoltare i Chicago, magari un album di quelli che non ascolto spesso come l'undicesimo e mi ha messo subito di buon umore.

Se fa caldo vi fornirà quel giusto grado di energia per mettervi in movimento all'inizio della settimana.

Spettacolari

I ragazzi di Officina Sonora sono stati spettacolari, nel vero senso della parola, il canto, l'intervallarsi degli assolo, il crescere dei brani: tutto proprio "come queli veri".

E poi vedere il teatro del castello pieno, tanto da rimandare indietro persone che non avrebbero trovato posto, è un'altra bella soddisfazione, tenendo conto della pochezza dei programmi artistici locali.

Senza contare che per loro, esibirsi al debutto di fronte a più di 400 persone è una carica energetica in più e si sentiva.

Cena notturna con i papà rimasti a smontare e caricare il materiale: un obbligo per i grandi artisti...

 

L'evento del giorno

I 13 talenti del progetto Officina SOnora stasera sono al loro debutto "ufficiale".

Alla prova generale sono stati bravissimi e con l'energia in più del grande palco sarà una serata speciale.

2.920 euro

Già fatti i conti: con il concerto di beneficenza di ieri sono stati raccolti 2.920 euro. Marco pensava di raccogliere un decimo di quella cifra ed era convinto che fosse già un buon motivo per farlo!

Domani verranno consegnati al vicesindaco di Moglia.

Un applauso ai musicisti!

Talking Rate

Il talking Rate (indice di chiacchiere) è un indicatore che dice per quanto tempo una persona tornata da una vacanza, chiacchiererà della sua esperienza, ne racconterà agli amici, li inviterà a cena per rivivere assieme ciò che ha provato e tanto più sarà esclusiva e ricca di emozioni e tanto più il racconto si dilungherà estendendo, in pratica, il valore di memoria della destinazione turistica di cui si parla.

Se applichiamo il Talking Rate al concerto di ieri al Podere Lavagno in favore dei terremotati, sta riscuotendo un Talking Rate altissimo: è tutto il giorno che su Facebook girano messaggi e commenti entusiastici, ringraziamenti, foto, commenti alle foto, rimpianti di chi non c'era, gioia di chi c'era e poi tutti i musicisti che si dicono felici di esserci stati.

Per quanto mi riguarda una cosa mai vista da queste parti, forse simile a quanto accaduto a State Of The Net che ha un Talking Rate impressionante.

Dal punto di vista del marketing una operazione (del tutto involontaria) di promozione del Podere Lavagno che ha dell'incredibile: gran parte delle persone non sapevano nemmeno che esistesse e dove fosse e molti commenti si dicono felici di aver scoperto questo bel posto. Come a dire che a volte una operazione "no profit" che non ha in apparenza nessun ritorno economico per il proponente si rivela, se fatta con reale e sincero disinteresse,  un fantastico affare ancora più forte perchè i partecipanti riconoscono "l'onestà" di chi lo ha fatto.

E poi la dimostrazione che la rete consente amplificazioni e diffusioni che sono difficilmente misurabili ma la cui forza è innegabile:

Per quanto mi riguarda, oltre all'orgoglio per essere stato sul palco con altri amici, ho respirato una allegria e una voglia di stare semplicemente insieme che mi ha fatto star bene tutto il giorno e non se ne andrà certo domani.

E poi ho anche ascoltato grandi musicisti che non conoscevo e suonato con altri che ammiro, ma soprattutto mi rallegra sapere che tanti si sono divertiti grazie al nostro impegno e che la musica ha dato ulteriore prova della sua carica di generosa emotività.

 

3 minuti su musica e tecnologia

Nell'intervista flash a State of The Net c'è la sintesi del ragionamento su musica e tecnologia.

Un grazie ad Alessio Jacona per la sintesi e a Gallizio per avermi fato scoprire il video di cui non avevo più cercato il link

Super Jam Session musicale a favore dei terremotati

MERENDA IN MUSICA al PODERE DEL LAVAGNO

(la foto della locandina è di Laura Decembrino, testa è la mia)

Dalle 11.00 in poi una irripetibile giornata musicale in fattoria, in compagnia di tanti musicisti, immersi nel verde, con pane e salame, vinello del contadino, anguria e tanta voglia di stare insieme.

L'ingresso è libero - Tutto il ricavato sarà devoluto ai terremotati d'Emilia

Ecco i musicisti che hanno già aderito:
Marco Bortoli, Vladimiro Leoni, Massimo Saviola, Gigi Tagliapietra, Marco Cremaschini, Lisa Simmons, Titti Castrini, Gianni Pirollo, Alan Farrington, Fiorenzo Delegà, Simone Guiducci... ma di sicuro se ne aggiungeranno altri!

L'evento è patrocinato dall'Associazione Aiuta Camilla (www.aiutacamilla.it)

IMPORTANTE:
durante la giornata saranno raccolti anche oggetti destinati alle due scuole di Moglia che abbiamo deciso di aiutare...
ci chiedono, in particolare:

- risme di carta A4, quaderni, pennarelli
- giochi per bambini che non vi servono più
(in ottimo stato, non da rottamare)

Fase 3 al via

Sono quasi dieci giorni che ci stiamo lavorando mattina e pomeriggio con altri ragazzi e papà volontari della Scuola e per fine settimana dovremmo essere pronti per la gettata di cemento che deve fare da base ai tre nuovi locali che ospiteranno la regia del teatro e le due sale insonorizzate.

E' la "fase 3" del progetto della Scuola (fase 1 l'apertura, fase 2 il teatro, fase 3, la regia e le sale insonorizzate, fase 4 montacarichi per l'accesso ai disabili e seconda scala antiincendio) e richiede un lungo lavoro preparatorio perchè l'insonorizzazione di una stanza è un lavoro complesso.

Comunque oggi si comincia a vedere la conclusione: doomani posiamo la lana di vetro sotto pavimento e finiamo il cassero, una verifica finale delle simmetrie delle stanze e della rottura di tutte le perpendicolarità (per evitare rifrazioni del suono, poi ci andranno i teli di nylon per contenre il cemento e poi per tutto agosto lasceremo riposare.

Poi ci vorranno almeno altri tre mesi di lavoro per allestire la regia, o meglio il primo "box" (5 lastre di cartongesso intervallate da isolante sonoro e una intercapedine di lana di vetro da 10 centimetri!) e poi dovremo predisporre impianti e condizionamento... un lavorone ma pregusto già il risultato.

Dalle 18 in poi si fa festa!

Ci sarà di sicuro un bel "clima"!

Ancora bagnati

Anche stasera piove sulla nostra esibizione, era l'ultimo brano ma non ce l'ha voluto lasciar finire. 

L'assolo di chitarra di Skellington stava iniziando che le prime gocce già annunciavano che era meglio smettere: il tempo di salutare il pubblico e via a staccare tutto e mettere al sicuro gli strumenti gli amplificatori.

Quello che conta è che fino ad allora tutto era andato bene (anche se l'acustica sul palco era terribile) e che sia i 6 brani di riempitivo che le due esibizione dei Fuoriclasse sono state ben accolte.

 

Ovviamente ci siamo bagnati come pulcini ma fa parte del "mestiere".

Il motivo

All'ingresso della villa dove si tiene il meeting di Libera e dove suoniamo stasera c'è uno striscione che spiega bene perchè siamo lì e perché quello che facciamo alla Scuola di Musica del Garda ha un senso

Venerdì musica per Libera e sabato festa della Scuola

Domani sera dalle 21.30 in poi suoniamo a Castiglione delle Stiviere a villa brescianelli in un evento a sostegno dell' associazione Libera che si batte contro la mafia.

Ci saranno i due gruppi dei Fuoriclasse 2 e 3 con i brani dei Genesis e degli Yes e un "riempitivo" fatto di brani in duo o in trio.

Per noi un'occasione di fare una cosa giusta e nel contempo divertente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sabato poi c'è la festa della scuola e si mangerà e suonerà in gruppi misti: si preannuncia un weekend impegnativo...